Uma vez na “The Andy Warhol Foundation For Visual Arts”: Uma performance transgressora e uma experiência inusitada |
Num bate-papo bem multi sobre multiarte, estávamos eu e mais alguns apreciadores das artes contemporâneas, tratando das inequívocas sensibilidades do pós-tudo. Chegando a hora de contar a minha história, lembrei-me de uma apresentação que fiz na “The Andy Warhol Foundation for Visual Arts”, juntamente com Rick J. Santos, em Nova Iorque, quando apresentamos uma performance, que intitulamos “Picnic Poiesis”, em que, no meio de inúmeras frutas, havia tirinhas de poemas homoeróticos brasileiros. Assim, as pessoas escolhiam a fruta, nós interpretávamos o poema e elas comiam ambos. Foi uma experiência inusitada.
Estar na “The Andy Warhol” já nos deixava transgressores demais. Aquele espaço é uma loucura. Foi na realidade uma grande intervenção artística o que fizemos. Hoje, sabemos os dois que abríamos o início do século XXI já com a ideia de multiarte, do calidoscópio das linguagens e da morte do padrão fixo e estático da comunicação artística.
Muitos grupos de artistas estavam naquele festival. Entendemos enfim por que quando Andy Warhol morreu inesperadamente em 22 de fevereiro de 1987, ele deixou um vasto e complicado inventário das obras de arte e bens pessoais. Sua vontade ditou que toda a sua propriedade, com a exceção de alguns legados modestos para os membros da família, devem ser usados para criar uma fundação dedicada ao “avanço das artes visuais.” Em seus primeiros dias, a Fundação trouxe artistas, curadores, administradores, educadores, críticos e outros em conjunto para ajudar a dar forma a uma organização filantrópica ágil, comprometida e engajada. O programa de doação que cresceu a partir dessas reuniões e os esforços em curso da Fundação para proteger e melhorar o legado criativo de seu fundador garantir que inventivo, espírito de mente aberta de Warhol teria um profundo impacto sobre as artes visuais para as gerações vindouras.
Sem dúvida está tendo!!!! O programa de doação que cresceu a partir dessas reuniões e os esforços em curso da Fundação para proteger e melhorar o legado criativo de seu fundador garantir que o inventivo espírito de mente aberta de Warhol terá ainda um profundo impacto sobre as artes visuais para as gerações vindouras. O foco principal da tomada de subvenção de atividades da Fundação tem sido a de apoiar a criação, apresentação e documentação de arte visual contemporânea, particularmente trabalhar o que é experimental, sub-reconhecida, ou desafiador na natureza. O programa tem sido muito pro-ativo na sua abordagem para o campo da filantropia cultural e sensível às necessidades de mudança dos artistas. Um forte compromisso com a liberdade de expressão artística levou a Fundação a desempenhar um papel de defesa ativa para artistas durante as guerras culturais da década de 1990 e continua a informar o seu apoio a organizações que combatem a censura, proteger os direitos dos artistas e defender o seu acesso a evolução das tecnologias na era digital. E estão aí os multimeios e a arte digital! Profecia? Andy Warhol foi, sem dúvida, um grande profeta das artes nowadays.
O objetivo da Fundação é promover a expressão artística inovadora e o processo criativo incentivando e apoiando organizações culturais que, por sua vez, direta ou indiretamente, apoiar artistas e seu trabalho. A Fundação valoriza a contribuição dessas organizações fazem para artistas e público e para a sociedade como um todo, apoiando, expor e interpretar um amplo espectro de prática artística contemporânea. A Fundação está focada principalmente no apoio ao trabalho de natureza desafiador e muitas vezes experimental, embora salientando que a interpretação desses termos podem variar de lugar para lugar e de cultura para cultura. Neste contexto, a Fundação incentiva a pesquisa curatorial impmementando a nova bolsa de estudos no campo da arte contemporânea. A Fundação está comprometida com o preceito de que as artes são essenciais para uma democracia aberta, iluminada, de direitos humanos. Visa, portanto, avançar um diálogo cultural inclusivo, proporcionando recursos para organizações que apoiam os artistas que refletem uma sociedade diversificada e afirmando que a liberdade de expressão artística é fundamental para uma sociedade e deve ser vigorosamente protegida. Para avançar esses valores, os subsídios são concedidos a organizações não-lucrativas nos Estados Unidos e no exterior, ocasionalmente, sob orientações específicas.
